Toulouse-Lautrec
Créateur d’icônes

Caumont – Centre d’Art

Jusqu’au 4 octobre 2026

Caumont – Centre d’art consacre son exposition d’été à Henri de Toulouse-Lautrec, figure incontournable de l’avant-garde parisienne. À travers près d’une centaine d’œuvres — peintures, lithographies et affiches emblématiques, c’est tout l’univers flamboyant du Montmartre fin-de-siècle qui s’offre à vous.

L’exposition révèle le génie d’un artiste qui, mieux que quiconque, a su transformer ses contemporains en icônes éternelles : La Goulue, Jane Avril, Aristide Bruant… autant de figures qu’il a hissées au rang de symboles d’une époque. Entre scènes de cabaret, portraits intimes et affiches révolutionnaires, on découvre un regard profondément humain, tendre et sans fard, posé sur la vie parisienne dans toute sa diversité.

Portée par une scénographie immersive et des œuvres issues de grandes institutions comme le musée d’Orsay et le musée Carnavalet, cette exposition est une occasion rare de comprendre pourquoi l’art de Toulouse-Lautrec continue, plus d’un siècle après sa mort, de nous fasciner autant.

Vasarely et l’architecture
Projet pour une révolution

Fondation Vasarely

Jusqu’au 1er novembre 2026

À l’occasion du 50ᵉ anniversaire de la Fondation Vasarely, découvrez une exposition consacrée à la vision architecturale de Victor Vasarely. « Projet pour une révolution. Vasarely et l’architecture » dévoile la genèse du Centre architectonique, bâtiment emblématique imaginé par l’artiste comme une véritable œuvre d’art intégrée à la cité. Grâce à des prêts prestigieux du Centre Pompidou, du FRAC Centre-Val de Loire ou encore du Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l’ambition novatrice de Vasarely : faire sortir l’art des musées pour transformer le cadre de vie quotidien.

Études préparatoires, maquettes, documents rares et œuvres majeures illustrent cette aventure artistique et architecturale, des influences du Bauhaus aux projets utopiques de la « Cité polychrome du bonheur ». L’exposition met également en lumière les dialogues de Vasarely avec d’autres figures majeures de l’architecture et de l’art du XXᵉ siècle, comme Yona Friedman, Carlos Raúl Villanueva, Mathias Goeritz ou André Bloc.

Jean Messagier
L’été continué

Domaine Saint-Joseph

Jusqu’au 12 novembre 2026

Le Domaine Saint-Joseph – Atelier François Aubrun, accueille une exposition consacrée à Jean Messagier (1920-1999). Véritable figure majeure de l’abstraction française dont l’œuvre résonne avec celles d’Olivier Debré, Serge Poliakoff et Pierre Soulages, il est mis à l’honneur à travers un parcours centré sur sa période emblématique des années 1960. Intitulée « Jean Messagier, l’été continué », cette exposition plonge les visiteurs dans une peinture à la fois puissante et radieuse, profondément habitée par la nature.

Ce rendez-vous artistique prend place dans un lieu d’exception, perché sur les hauteurs préservées du Tholonet. Ancienne retraite jésuite où le peintre François Aubrun résida de longues années, le Domaine Saint-Joseph – Atelier François Aubrun s’impose désormais comme un nouveau centre d’expositions et de résidences d’artistes, agissant comme une véritable Villa Médicis au cœur des paysages de Cezanne. Les œuvres de Messagier y dialoguent librement avec l’univers de François Aubrun et les panoramas grandioses qui s’étendent entre les carrières de Bibémus et la montagne Sainte-Victoire.

Chaque samedi à 16, un rendez-vous est proposé en entré libre avec un ticket de l’exposition.

Paul McCartney, photographe 1963-1964
Eyes of the Storm

Musée Granet

Jusqu’au 3 janvier 2027

L’exposition estivale du musée Granet est consacrée aux photographies de Paul McCartney. Passionné par l’image dès l’enfance – initié avec un appareil Kodak Brownie familial – l’artiste propose un regard intime et inédit sur une période charnière de sa carrière, capturant avec spontanéité ses voyages, les coulisses et l’effervescence d’un succès fulgurant.

Organisé en 8 temps forts, le parcours retrace chronologiquement les années 1963-1964 : de Liverpool et Londres à Paris, de New York à Washington, jusqu’à Miami et aux derniers jours de la tournée. À travers plus de 250 clichés, souvent capturés sur le vif, Paul McCartney documente l’ascension spectaculaire du groupe et l’émergence d’un phénomène mondial.

Présentée dans le cadre des célébrations des 200 ans de la photographie et intégrée au programme des Rencontres d’Arles – Grand Arles Express, cette exposition offre une immersion unique dans une époque mythique, entre effervescence artistique, modernité et découverte du monde.